잭슨 폴락(Jackson Pollock)은 뉴욕 주 이스트 해머톤(East Hampton)의 스프링스(Springs) 지역에서 많은 시간을 보내며 작업했습니다. 이 지역은 폴락과 그의 아내인 리 애폴스키(Lee Krasner)가 1945년부터 거주한 곳이었으며, 폴락이 1956년 사망할 때까지 그의 주요 작업장이기도 했습니다.
폴락은 스프링스에서 자연과 함께 살며 작업을 했습니다. 그는 작업실을 건축가인 남포리오(Nam June Paik)가 디자인한 비주얼 아트 형태의 전시공간으로 변화시키기도 했습니다. 그리고 이 작업실은 현재 폴락-크라스너 하우스 앤드 스터디 센터(Jackson Pollock-Lee Krasner House and Study Center)로 미술관으로서 공개되어 있습니다.
스프링스는 폴락의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 지역에서 폴락은 작업에 필요한 막대나 가지, 나뭇잎 등 자연에서 찾은 다양한 소재를 사용하기도 했으며, 이를 작업에 도입해 다양한 미적 경험을 쌓아갔습니다. 그리고 스프링스에서는 폴락의 작업에서 많은 대형 캔버스들이 탄생하였습니다. 이러한 대형 캔버스들은 폴락이 나름대로 감정과 정서를 자유롭게 발산할 수 있는 공간이 되었으며, 현대미술사에 큰 영향을 미쳤습니다.
잭슨 폴락(Jackson Pollock)은 추상 표현주의(Abstract Expressionism)의 대표적인 화가로, 20세기 미국 미술사에서 가장 중요한 인물 중 하나입니다. 폴락은 1940년대 후반부터 1950년대 초반에 걸쳐 '드리핑(Drip)' 기법을 사용해 대형 캔버스에 인상적인 작품을 창작했습니다.
폴락의 작품은 캔버스에 대량의 페인트를 뿌리거나 날리는 등의 행위를 통해 만들어졌습니다. 그의 작업은 인상주의적이며, 액체적인 움직임과 균형감을 담고 있습니다. 이러한 특징으로 폴락은 '액션 페인팅(Action Painting)'이라는 용어로도 불립니다.
폴락의 작품은 미술계의 대중성과 대중문화를 형성하는데 큰 역할을 했습니다. 그의 대형 캔버스는 대중에게 아름다운 미술의 형태로 인식되었고, 그의 작업 방식과 독특한 기법은 다른 예술가들에게 영감을 주었습니다.
폴락의 작품은 현대 미술에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그의 대표작 중 일부는 뉴욕의 미술관이나 혹은 세계 각지의 미술관에서 볼 수 있습니다.